Especialistas dos EUA encontram mais antiga gravação de voz.

Historiadores dos registros sonoros norte-americano localizaram e conseguiram executar a gravação de uma canção folclórica realizada por um inventor francês em 1860 --a mais antiga gravação de som conhecida, realizada 17 anos antes de Thomas Edison inventar o fonógrafo.

"É mágica", disse David Giovannoni, um dos historiadores, na quinta-feira. "Como ouvir um fantasma cantando."

Com duração de 10 segundos, a gravação mostra uma pessoa cantando "au clair de la lune, Pierrot repondit" ("à luz da Lua, Pierrô respondeu"), parte de uma canção francesa, de acordo com o First Sounds, um grupo de historiadores do registro sonoro, engenheiros de gravação, arquivistas de áudio e outros profissionais dedicados a preservar as mais antigas gravações sonoras humanas.

A gravação foi realizada em 9 de abril de 1860 pelo inventor parisiense Edouard-Leon Scott de Martinville, em um aparelho que ele chamou de "fonautógrafo", que gravava ondas sonoras em uma folha de papel escurecida pela fumaça de uma lâmpada a óleo, disse Giovannoni.

O pesquisador disse ter sido informado em 1º de março sobre a existência do registro, em um arquivo de Paris, e viajou à capital francesa uma semana mais tarde. Especialistas que trabalham com o grupo First Sounds então transformaram as ondas registradas no papel em sinais sonoros.

"Isso é importante em tantos níveis diferentes," disse Giovannoni em entrevista telefônica. "Não reduz de maneira alguma as realizações de Thomas Edison. Ele continua a receber crédito como a primeira pessoa a ter registrado sons por meios mecânicos."

"Mas a verdade é que ele foi a primeira pessoa a registrar som e conseguir reproduzi-lo. Havia muita gente trabalhando em projetos semelhantes ao de Scott, entre as quais Alexander Graham Bell, que realizou experiência com representações visuais do som antes que Edison inventasse um método de reproduzir os sons registrados", disse Giovannoni.

A gravação será apresentada na sexta-feira em uma conferência da Association for Recorded Sound Collections, na Stanford University, Califórnia, disse Giovannoni. A gravação pode ser ouvida em www.firstsounds.org/press/032708/index.php.

Fonte: musica.uol.com.br

Madonna pede US$ 30 milhões para voltar a cantar "Holiday" e "Like A Virgin".

Madonna disse não poder mais cantar alguns de seus maiores sucessos musicais do passado, em entrevista por telefone à rádio nova-iorquina Z100-FM.

"Eu não sei se poderei voltar a cantar 'Holiday' ou 'Like A Virgin' novamente algum dia. Eu simplesmente não posso, a não ser que alguém me pague algo como US$ 30 milhões", afirmou a popstar.

Na entrevista, a cantora norte-americana também falou sobre sua relação profissional com Justin Timberlake, analisou o reality show "American Idol" e elogiou o mais recente disco de Britney Spears, "Blackout".

"Eu realmente amo o novo álbum de Britney Spears. Eu costumo 'malhar' ouvindo suas músicas. Faço uma combinação de pilates com danças aeróbicas", declarou a cantora na rádio.

"Hard Candy"

Madonna, que completa 50 anos em agosto, divulgou recentemente a capa e as músicas que compõem "Hard Candy", seu mais novo e 11o disco de estúdio.

O álbum tem lançamento previsto para 28 de abril e traz colaborações de Justin Timberlake, Pharrell Williams, Timbaland e Nate "Danja" Hills.

Atualmente, "Hard Candy" é o sexto álbum mais vendido do site Amazon, pelo valor promocional de US$ 9,99.

Especulações de fã-clubes dizem que, além de CD e versão digital no iTunes, o disco também pode ser lançado em formato USB.

Fonte: folha.uol.com.br

Como disse meu amigo Ivo Solano: " Ela quer 30 mijones pra cantar uma musica DELA , que inclusive CONSTRUIU O SUCESSO DELA "

Ela só pode ta precisando de grana.

Empresa dará refrigerante de graça se Guns N' Roses lançar disco.

A empresa de refrigerante Dr Pepper anunciou que vai dar uma lata de seu refrigerante a cada norte-americano se o Guns N' Roses lançar o eternamente adiado álbum "Chinese democracy". Apenas os ex-integrantes Slash e Buckethead ficariam de fora da "promoção".

Se lançado neste ano, o trabalho será o primeiro da banda (que tem apenas o vocalista Axl Rose como membro original) em 18 anos - o disco de covers "The spaghetti incident", de 1993, foi o último registro do Guns 'N Roses.

Segundo o departamento de marketing da Dr Pepper, "foi necessário um pouco de paciência para tornar perfeita a mistura de 23 ingredientes, que se tornaram conhecidos e amados por nossos fãs". Diz o diretor Jaxie Alt: "Assim, nós entendemos completamente a busca de Axl pela perfeição". Um blog foi lançado em conjunto com a campanha.

Segundo o site da revista "Billboard", a gravadora do Guns N' Roses, a Interscope, foi procurada, mas não emitiu opinião a respeito da iniciativa. Axl Rose já teria gastado US$ 13 milhões durante as gravações de "Chinese democracy".

Fonte: g1.globo.com

Achei bem interessante e muito boa essa jogada de MKT da empresa de refrigerante.

Gibson abre processo por "Guitar Hero" e "Rock Band".

A Gibson Guitar anunciou na sexta-feira ter aberto um processo por violação de patentes contra a divisão MTV, da Viacom, Harmonix e Electronic Arts . O processo tem relação com os populares videogames "Rock Band" e "Guitar Hero", desenvolvido anteriormente pela Harmonix.

O processo, aberto no tribunal distrital federal do Tennessee, se relaciona à mesma patente sobre a qual a Gibson moveu ação anterior contra diversas empresas que comercializam o "Guitar Hero", produto concorrente do "Rock Band", anunciou em comunicado a fabricante de guitarras.

A série "Guitar Hero", publicada pela Activision, vendeu mais de 14 milhões de unidades na América do Norte e faturou mais de US$ 1 bilhão desde seu lançamento, enquanto "Rock Band" é um concorrente mais novo.

A Gibson alegou que os jogos, nos quais os usuários utilizam um controlador em forma de guitarra para acompanhar notas que surgem na tela da televisão, violam uma patente que a empresa obteve em 1999 sobre uma tecnologia de simulação de apresentação musical.

A Harmonix desenvolveu o primeiro "Guitar Hero" e foi posteriormente adquirida pela MTV. A Electronic Arts distribui o "Rock Band" e outra empresa, a Activision, bem como diversos grupos de varejo, desenvolvem, distribuem ou vendem diversos jogos na série "Guitar Hero".

"O processo não tem qualquer mérito, e pretendemos nos defender vigorosamente contra ele", anunciou a Harmonix em comunicado. Não houve comentários de parte da Electronic Arts.

No começo do mês, a Activision havia aberto um processo preventivo junto à Justiça Federal dos EUA, na Califórnia, solicitando que a patente da Gibson seja invalidada e que a empresa seja proibida de solicitar indenizações.

A Gibson, cujas guitarras elétricas são usadas por artistas lendários do blues e do rock como B. B. King e Slash, é uma parceira de destaque nos jogos "Guitar Hero".

A Activision adquiriu licença para basear a aparência de seus controladores em guitarras Gibson, e para utilizar no jogo as imagens destas.

Fonte: musica.uol.com.br

Dark Side Of The Moon, por Paulo Ricardo.

Hoje, dia 24 de março, o histórico Dark Side Of The Moon, do Pink Floyd, faz 35 anos de lançamento. O disco é considerado pelos fãs do Pink Floyd como a grande obra-prima da banda. Além disso, é um marco do chamado rock progressivo. Não bastasse, é o terceiro álbum mais vendido no mundo inteiro.

Para comemorar essa data tão importante pro mundo do rock, a gente do site da MTV convidou o Paulo Ricardo, fã confesso de Pink Floyd, para escrever um texto contando sobre a importância histórica de Dark Side Of The Moon. Boa Viagem!

É justo dizer que o Pink Floyd foi o Radiohead dos anos 70, assim como “The Dark Side of the Moon” foi o “Sargent Pepper’s...”do período. Música a serviço da inteligência. Conceito, ruptura, salto quântico, enfim, ainda que o mítico álbum tenha se tornado um clássico, fica mais fácil entendê-lo quando contextualizado.

A euforia hippie, Thimoty Leary e as experiências com LSD (que levaram um dos fundadores do Floyd, Syd Barret, o Arnaldo Batista inglês), à loucura e a contra-cultura construíram o cenário perfeito para este manifesto quase que psicanalítico das verdadeiras raízes da porra-louquice.

De onde vinham aquelas veementes manifestações de inquietude, inadequação, desobediência civil e repúdio à hipocrisia vigente? Eram os deuses astronautas?

Aonde, afinal, se encontrava a tênue fronteira entre o certo e o errado, o permitido e o proibido, o sagrado e o profano? Estas questões martelavam a cabeça de Roger Waters, baixista, vocalista e compositor da banda que havia perdido seu pai na 2ª guerra.

Universitários ingleses, o Pink Floyd construiu uma sólida carreira no underground, mas com a entrada de David Gilmour, estavam prontos a alçar vôos mais ambiciosos. Pioneiros do chamado rock progressivo, tinham um olho no mercado americano e, ao mesmo tempo, a cabeça na nuvens.

Os Beatles já haviam lançado a idéia (execrada posteriormente pelo punk) do famigerado “álbum conceitual”, onde um LP girava todo em torno de um só tema. E, com um extremo bom gosto, técnica apurada, e uma disposição de extrair o máximo da tecnologia disponível, construíram uma obra-prima.

O disco é uma verdadeira viagem, extremamente visual e foi o pai dos samplers e dos loops. As canções, forjadas com o melhor das influências de jazz e blues que nortearam aquela geração, sublinharam os momentos de delírio que o protagonista (você!) vivia faixa após faixa. Aviões seqüestrados que explodiam, mil relógios despertando ao mesmo tempo, batimentos cardíacos, todos os efeitos sonoros funcionavam como um filme alucinógeno que se passava em nossas cabeças. E, ainda assim, estouraram hits como “Time” e “Money” – um rifaço em 7/4 funkeado que, num certo ponto, caía no 4/4 com um solo de sax e que chegou no topo das paradas americanas.

O álbum ficou mais de 25 anos no Top 100 da Billboard. Sua capa é tão conhecida quanto o logo do McDonald’s. Suas canções foram a trilha sonora de toda uma geração. Seu legado é imensurável. E há pouco tempo saiu o DVD da série Classic Albuns contando a história deste trabalho que é um divisor de águas. Eu recomendo.

Fonte: mtv.uol.com.br


Um dos melhores discos da história da música!!
Parabéns ao disco e a todos os fãs dele!!

Ex-emos migram para a tribo adolescente ‘from UK’.

Alvos preferenciais de chacotas, adolescentes adeptos do estilo emo encontraram uma forma criativa – ainda que importada – de escapar do preconceito. Ex-emos jogaram as franjonas de lado, apostaram no megahair e migraram para uma nova tribo que está sendo chamada de “from UK”. Inspirada nos jovens descolados do Reino Unido, essa turma é mais preocupada em manter o visual e a popularidade na internet do que se entristecer com rock dor-de-cotovelo.

Veja galeria de fotos: a turma “from UK”

Não à toa, a moda desses pós-emos não passa despercebida. Nos cabelos, em geral tingidos de preto, a franja ainda é um traço marcante. As meninas acrescentam à base superarrepiada apliques ultralisos. Já os rapazes adotam um “mullet” desestruturado, mantido à base de chapinha – recurso a que eles recorrem sem o menor pudor.

Vaidosos assumidos

“O meu estilo não chamaria a atenção nas ruas do Reino Unido, mas aqui todo mundo se impressiona”, garante o estudante recém-convertido em “from UK”, Filipo Thomas Carvalho Silva, de 15 anos.

A novidade ainda não chegou aos salões de beleza, o que não representa um dilema para os “from uk”. “Eu mesma picoto o meu cabelo e depois só vou ao cabeleireiro colocar o megahair por baixo”, conta a estudante Betina Peixoto Costa, de 14.

E manter a juba em riste não é tarefa das mais fáceis. “Ando com um kit imenso na bolsa: gloss, laquê, escova...”, revela a estudante Isabela Barros Toledo, de 14.

O kit maquiagem das garotas também é farto: os olhos ganham destaque com delineadores, rímel e sombras escuras. Os meninos, ao contrário dos emos, não recorrem ao lápis preto nos olhos. Entretanto, piercings nos lábios e sobrancelhas e alargadores de orelha são bem vindos.

“Somos vaidosos assumidos. Para ser ‘from UK’ tem que manter o visual impecável”, diz a estudante Maira Rocha Vieira, de 15, que define o estilo “from UK” como “emo de luxo”. “A gente não usa mais colar de bolinhas e casaquinhos de pelúcia. Somos mais glamurosos”, garante.

As calças jeans justíssimas para meninos e meninas seguem firme. Mas elas trocaram os tênis quadriculados – um hit entre os emos – por scarpins e botinhas plataformas. “Compro roupas nas Galeria Ouro Fino e nas lojas Marisa. O espírito é rocker, mas tem que ser diferenciado de alguma forma”, explica, sem explicar, a estudante Isabela.

Pop

A preocupação excessiva com o visual tem motivo. A turma do “from UK” parece disputar entre si um ranking de popularidade na internet. Em fotologs, perfis e comunidades no Orkut fazem questão de se esbanjar estilo em imagens bem produzidas para angariar o maior número de admiradores possível.

“Tem muita gente ‘paga pau’, que vê o ‘style’ e pede pra ser meu amigo. A gente dá um status para quem não é pop”, diz Betina, que entre os seus 900 amiguinhos de Orkut é conhecida como “Cindy”.

Os “nicks” (apelidos) fazem parte do marketing “from UK” para se tornar uma “celebridade” adolescente no mundo virtual. Maira é conhecida como “Panda” e Isabela é “Fizzy”. “Uma menina pediu para ser minha amiga no Orkut e ajudá-la a se transformar em ‘UK’. Estou tentando colaborar, mas ela é tão patricinha...”, desabafa “Fizzy”.

Os mais estilosos já estão sabendo capitalizar a fama virtual. Bonitinhos, elegantes para o padrão “from UK” e com uma lista sem fim de amigos – que eles chamam de fãs, sem modéstia –, Filipo, ou melhor, “Lipo”, e sua turminha de sete amigos ficaram conhecidos em páginas e comunidades do Orkut como os “41”. “A gente não conta o porquê do nome. É uma forma de manter o mistério e aumentar o bochicho”, diz Filipe Motta, o “Jerry”, de 18.

Fama virtual

De olho nessa fama virtual, empresários procuram esses brasileirinhos “from UK” para divulgar suas matinês roqueiras – pois, como a turminha é menor de idade, os pais só permitem baladas até 22h, onde gostam de ouvir bandas roqueiras de nome comprido como Funeral For a Friend, Bullet For My Valentine e Bring me the Horizon.

“Os ‘41’ chegam aqui, dançam, consomem e ainda trazem uma molecada que leu em suas páginas no Orkut que freqüentam minha boate. Por isso pago um cachê para divulgarem as matinês”, revela Bruno França, sócio de uma das mais famosas matinês “from UK”: a festa “Circuito Bubbaloo”, no Alto do Ipiranga.

A balada, aliás, passará a ser chamada de “UK”. “Vamos redecorar, dar um clima londrino para acompanhar a tendência”, promete França.

Paulista com a Consolação

Além das matinês, vias públicas paulistanas foram transformadas em redutos “from UK”. Caso das esquinas das avenidas Paulista e Consolação, e da porta da pizzaria Vitrine, na rua Augusta. Tudo nas noites de quinta a domingo.

“A gente vai lá trocar idéia, encontrar gente que se identifica com o estilo e dar risada. Pouco depois da meia-noite vai todo mundo pra casa”, conta o “from UK” João Pedro de Simone, de 15, conhecido na internet como “Trindent”.

Apesar de São Paulo ainda ser a capital com o maior número de jovens “from UK” é possível constatar por meio de perfis no Orkut que a modinha já está alcançando adolescentes no Rio de Janeiro e Santa Catarina. “Conheci o ‘UK’ através das páginas de meninas britânicas no Myspace. Adoraria ter nascido no Reino Unido, lá as pessoas aceitam tudo com mais naturalidade”, constata a “from UK” de Blumenau Tamara Torresani, de 16 anos. “Aqui tenho que ficar dando explicações sobre o meu visual. Acho um pouco chato...”

Não importa a localidade, os jovens “from UK” costumam repetir um mantra comum: “não me encaixo em rótulos”. Traumatizados com a perseguição sofrida no passado emo, asseguram que tudo é questão de atitude. “Não sou apenas ‘from UK’, tenho meu jeito de ser, meus projetos... O ‘UK’ é só uma atitude com a qual me identifico”, diz Lipo, o superstar virtual dos “from UK”.

Fonte: g1.globo.com

Sei que esse post é meio estranho, mas fala serio, tinha que postar isso. Esse povo não tem mais o que inventar. AUHAUHUAHUAH!!!! Quem quiser que siga o exemplo.

Ivan Lins se apresenta em festival de jazz português.

O cantor e compositor Ivan Lins e o saxofonista britânico Courtney Pine são ao destaques do Festival Internacional de Jazz de Gaia (Jazzn'n'Gaia 2008), que começa na próxima quinta-feira.

O espetáculo de abertura do evento, que acontece em 27, 28 e 29 de março, está a cargo do Mário Laginha Trio, composto pelos músicos portugueses Mário Laginha, Bernardo Moreira e Alexandre Frazão.

Sexta-feira é dia de sessão dupla, que começa com o Fado em Si Bemol, projeto de origem na cidade do Porto que funde diversos estilos musicais numa "embalagem" jazzística.

Na mesma noite, Ivan Lins se apresenta no festival ao lado do seu sexteto. A poucos meses de celebrar 65 anos de idade e com uma carreira de quase 45 anos, o músico tem composições interpretadas por nomes como Quincy Jones, George Benson, Sarah Vaughan ou Ella Fitzgerald.

A última noite do evento vai contar com dois espetáculos, o primeiro protagonizado pelo sexteto do baterista norte-americano Michael Lauren, que antecederá a atuação de Courtney Pine.

Nome respeitado no cenário internacional do ensino da bateria e membro fundador de uma das escolas mais prestigiadas da especialidade, a Drummers Collective, de Nova Iorque, Michael Lauren reside atualmente no Porto, onde é professor do curso de jazz da Escola Superior de Música e das Artes do Espetáculo.

O show de encerramento será do saxofonista inglês Courtney Pine. Nascido em 1964, em Londres, o músico é uma personalidade enigmática que regularmente recebe os maiores elogios e os piores ataques da crítica musical, pelas constantes mudanças de orientação que tem imprimido ao seu percurso.

O músico londrino já incluiu na sua música os mais variados subgêneros musicais, desde elementos de diversas tradições musicais até à pop, reggae, eletrônica, funk e soul, que combinou com o jazz.

Fonte: uol.com

Ivan Lins é muito bom, quem nunca escutou corra e escute.

Charge da Amy Winehouse.

Sei que acabei de fazer um post, mas tinha que postar essa charge. UAHUAHUAHUAHUAUA!!
Abraços.

Alanis Morissete é a mais nova "irmã gêmea" de Ozzy Osbourne.

Ozzy Osbourne tem várias "irmãs gêmeas" espalhadas pelo mundo do entretenimento. Primeiro, Cher e Demi Moore foram comparadas ao Príncipe das Trevas pelos sites internacionais. Agora é a vez de Alanis Morissete. Num show no sábado, 15, em Los Angeles, a cantora canadense estava a cara do ex-vocalista do Black Sabath: toda de preto, com o cabelão repartido ao meio e olho carregado de maquiagem preta.

Fonte: globo.com

auhuahauhauhauhauhauhauhauhauhauhauhauhauahuahuahuahuahuahuahauhauh
Mais nada a dizer!

Ex-baterista do ABBA morreu de forma acidental, diz autópsia preliminar.

Os primeiros resultados da autópsia do corpo do ex-baterista do grupo sueco ABBA, Ola Brunkert, apontam que sua morte, em sua casa na ilha espanhola de Mallorca, foi acidental, informou hoje o Tribunal Superior de Justiça das ilhas Baleares.

A autópsia, que está sendo realizada no Instituto Médico Legal da cidade espanhola de Palma, ainda não chegou ao fim, e novas análises são esperadas.

O tribunal lembrou que, caso os resultados finais confirmem a hipótese de morte acidental, o caso será arquivado.

O corpo de Brunkert, de 61 anos, foi encontrado às 17h de Brasília deste domingo no jardim do chalé de sua propriedade na cidade de Artà por um vizinho, que chamou a Guarda Civil espanhola.

Segundo fontes da Guarda Civil, após os dados preliminares da autópsia, tudo leva a crer que a morte ocorreu devido a um acidente doméstico.

Os policiais encontraram quebrado o vidro da porta que fica entre a cozinha e o jardim da casa, próximo ao local onde o corpo do baterista foi encontrado.

A Guarda Civil lida com a hipótese de que Brunkert - que vivia sozinho - pode ter tropeçado e quebrado o vidro acidentalmente com a cabeça.

O impacto teria cortado o pescoço do baterista, que em seguida teria ficado inconsciente e morrido por causa do sangramento.

Fonte: musica.uol.com.br

Para quem não sabia ele foi econtrado morto em casa no dia 17/03 em Mallorca, na Espanha.
Uma pena perder um dos bateristas que fez parte da vida de muita gente.

Australianos escolhem as músicas mais gays de todos os tempos.

Para celebrar a Parada Gay de Sidney, um site australiano fez uma lista das 50 músicas mais gays de todos os tempos.

O site "samesame" compilou centenas de votos e chegou a uma lista dos cinquenta hits que embalam o público GLS nas pistas de dança pelo mundo.

No top 20 é claro que aparecem Madonna, Pet Shop Boys e Cher, além de escolhas bem humoradas como "Over The Rainbow", do filme "Mágico de Oz", e a brega "Xanadu" com Olivia Netwon-John.

As medalhas de bronze, prata e ouro vão para três clássicos indiscutivelmente gays: "I Will Survive", com Gloria Gaynor, "YMCA", com Village People" e, em primeiro lugar, ABBA com "Dancing Queen".

TOP 20 - MÚSICAS MAIS GAYS

1. ABBA - "Dancing Queen"
2. Village People - "YMCA"
3. Gloria Gaynor - "I Will Survive"
4. The Weathergirls - "It's Raining Men"
5. Kylie Minogue - "Your Disco Needs You"
6. Pet Shop Boys - "Go West"
7. Kylie Minogue - "Better The Devil You Know"
8. Olivia Netwon-John - "Xanadu"
9. Madonna - "Vogue"
10. Alicia Bridges - "I Love The Nightlife"
11. Gloria Gaynor - "I Am What I Am"
12. Cher - "Believe"
13. Diana Ross - "I'm Coming Out"
14. Bronski Beat - "Smalltown Boy"
15. Judy Garland - "Over The Rainbow"
16. Village People - "Macho Man"
17. Frankie Goes To Hollywood - "Relax"
18. Village People - "In The Navy"
19. Coming Out Crew - "Free, Gay And Happy"
20. Dolly Parton - "9 to 5"

Fonte: globo.com

O resto da lista estar no site australiano .

Paul McCartney vai botar músicas dos Beatles na internet para pagar divórcio.

Paul McCartney disponibilizará o catálogo completo dos Beatles na internet. É uma tentativa de obter dinheiro para financiar seu divórcio da ex-modelo Heather Mills, segundo informa nesta sexta-feira, 7, o jornal inglês "Evening Standard".

A sentença do juiz sobre o divórcio é esperada para o dia 17 de março, e Mills, de 40 anos, pode receber entre 30 e 40 milhões de libras pelos quatro anos de casamento com o ex-Beatle, com quem tem uma filha pequena.

A venda de todos os singles e álbuns dos Beatles na loja virtual iTunes, propriedade da Apple Computers, renderá grandes receitas a McCartney e Ringo Starr, os únicos sobreviventes do quarteto de Liverpool, assim como às famílias de John Lennon e George Harrison.

VALOR

O valor do catálogo, que contém álbuns célebres da história da música pop, como "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Help!" e "Revolver", é calculado em cerca de € 265 milhões.

A disponibilização das obras na internet havia esbarrado até agora em alguns obstáculos legais que finalmente foram superados, e pode ser concretizada ainda este ano, segundo fontes próximas ao músico.

O catálogo das canções da carreira solo de McCartney está disponível na internet desde maio de 2007.

CUSTOS DO DIVÓRCIO

McCartney terá que pagar cerca de R$ 16 milhões em despesas legais e profissionais por seu divórcio. A audiência, que ocorreu no mês passado, durou seis dias, e foi realizada a portas fechadas. Acredita-se que os advogados de McCartney tenham argumentado que sua fortuna é muito inferior aos R$ 2,5 bilhões de que se vem falando. Heather, sua ex-esposa, que representou a si mesma no julgamento, por sua vez argumentou que a fortuna do músico era muito superior à cifra.

O veredicto sobre o caso, previsto para 17 de março, deve levar em conta não somente o dinheiro obtido por McCartney, de 65 anos, durante os quatro anos de seu casamento, mas também seus ganhos futuros.

O acordo para disponibilizar as músicas na internet só foi possível graças à resolução judicial da disputa entre a Apple Corps, empresa formada pelos Beatles para publicar e promover sua música, e a Apple Computers.

Fonte: globo.com

Será que isso é legal com os fãs?!?!?
Apesar das musicas serem dele também, e beneficiar ao resto dos Beatles, acho que casamento é casamento e Beatles é Beatles.
Ele não devia associar a marca Beatles com seus problemas pessoais, ele que dê outro jeito de arranjar dinheiro.
Por que ele não vai fazer shows pra juntar a grana?!?!?!?

Amy Winehouse agora cheira vodka.

Amy Winehouse não pára de inventar. E não é de música que estamos falando. Recém-saída de uma clínica de reabilitação em Londres, a cantora agora deu para cheirar vodka. É isso mesmo que você leu. Na última semana, a vencedora do Grammy surpreendeu seus amigos inalando a bebida numa boate.

Segundo uma fonte citada pelo site “Hollywood Rag”, Amy pegou um dos 20 copos com doses de vodka sobre sua mesa e resolveu mostrar o novo truque. “Ela pegou um canudo e aspirou tudo. Depois ela jogou a cabeça para trás e todo mundo em volta ficou impressionado”, disse a testemunha.

O novo truque de Amy se chama “câmara de gás” e é perigosíssimo. Segundo médicos, a ‘brincadeira’ é potencialmente letal, já que o álcool é levado quase que instantaneamente para a corrente sanguínea.

Fonte: globo.com

A maior vencedora da edição 2008 do Grammy parece gostar de tentar suicídio, não é a primeira vez e parece q não vai ser a ultima que Amy mostra que gosta de brincar com sua vida.
É publico e notório que ela gostar de estar drogada e bêbada, que ela corre o risco de morrer a qualquer momento, por isso foi ate criado um site para pessoas darem palpites do dia e hora de sua morte .

Quem quiser palpitar aqui estar o link para o site:
www.whenwillamywinehousedie.com

Sucesso na voz de Roberto Carlos, "Amigo" vira hino fúnebre na Colômbia.

Um sucesso de Roberto Carlos virou uma espécie de "hino à amizade" na Colômbia, onde é cantado em despedidas, homenagens e até velórios. Quinze anos depois de sua gravação, "Amigo" (1993) - versão em espanhol de Sérgio Bardotti para a canção em português homônima de 1977 - continua vencendo o tempo e fazendo sucesso entre colombianos, segundo reportagem da BBC Brasil em Bogotá.

A boa aceitação do "rei" reflete o sucesso de artistas populares brasileiros nos mercados da América do Sul. No dia-a-dia, a proliferação das versões em espanhol de canções românticas brasileiras, assim como turnês de músicos brasileiros, contrasta com a rara presença da cultura hispano-americana no mercado do vizinho maior.

Roberto Carlos é um dos artistas de grande sucesso na América do Sul. Em 1992, foi cercado por uma multidão em Mar del Plata, na Argentina, e coberto de beijos, segundo sua assessoria. Neste ano, a agenda do cantor inclui, até o meio do ano, o lançamento de seu novo CD em espanhol, além de um show na Argentina e uma turnê por Peru, Colômbia e Equador.

A aposentada Dora Rey diz que "Amigo" é um "hino" na Colômbia. "Aqui, quando essa música toca indica sinal de respeito", conta Dora. "Dedica-se a canção a um amigo especial, um parente especial e aos pais", revela.

Aos 19 anos, o estudante Sergei Gómez também afirma ter cantado a versão espanhola de "Amigo" muitas vezes ao longo da vida. "Em meu colégio, cantávamos esta música para as despedidas dos amigos que terminavam a escola secundária. A letra é muito bonita e fala das vivências e dos momentos que se desfruta com os amigos, é sobre a amizade", explica.

O médico Álvaro Trujillo, que lamenta o pouco sucesso das músicas tradicionais e afirma que "o rock não deveria existir", elogia a beleza da canção de Roberto Carlos. Ele ressalta que a obra passou a ser "solicitada" até em enterros. "A música é ouvida nas ruas, falam muito dela. E se morre um amigo próximo, às vezes o enterram com esta música", afirma.

Mas nem todos os colombianos concordam com a coroação do "rei" Roberto. Para Kelly Marlene, que se descreve como oriunda da década de 70, as músicas do passado trazem nostalgia. "Há músicas que voltam à moda, mas as de hoje são mais animadas. Escutar essas músicas antigas entristece a alma", lamenta.

Fonte: UOL Musica.

Homenagem?
Acho isso no minimo tenebroso.
A musica de um "Rei" tocando em funerais?!?! Sei não!

O que é musica?

A música (do grego μουσική τέχνη - musiké téchne, a arte das musas) constitui-se basicamente de uma sucessão de sons e silêncio organizada ao longo do tempo. É considerada por diversos autores como uma prática cultural e humana. Atualmente não se conhece nenhuma civilização ou agrupamento que não possua manifestações musicais próprias. Embora nem sempre seja feita com esse objetivo, a música pode ser considerada como uma forma de arte, considerada por muitos como sua principal função.

A música expandiu-se ao longo dos anos, e atualmente se encontra em diversas utilidades não só como arte, mas também como a militar, educacional ou terapeutica (musicoterapia). Além disso, tem presença central em diversas atividades coletivas, como os rituais religiosos, festas e funerais.

Há evidências de que a música é conhecida e praticada desde a pré-história. Provavelmente a observação dos sons da natureza tenha despertado no homem, através do sentido auditivo, a necessidade ou vontade de uma atividade que se baseasse na organização de sons. Embora nenhum critério científico permita estabelecer seu desenvolvimento de forma precisa, a história da música confunde-se, com a própria história do desenvolvimento da inteligência e da cultura humanas.

Fonte: Wikipédia

Bom, mais um blog para minha coleção. Espero que esse eu possa dar continuidade por ser um assunto do qual gosto de ler e comentar. Esse blog não estar restrito a nenhum estlio musical , aqui você vai encontrar tudo sobre musicas, de curiosidades a assuntos sérios.

Seja bem-vindo.
Faça bom proveito.
Abraços!